Glued & Screwed #27

Deze 27e editie van Glued & Screwed staat in het teken van het werk van de in Den Haag gevestigde filmmaker en beeldend kunstenaar Eliane Esther Bots. Ze werkt voornamelijk op het gebied van documentairefilm en onderzoekt in haar praktijk het idee van ‘het vertellende zelf’ en de veranderingen in narratieve positie en verhaal wanneer mensen een ingrijpende, levensveranderende gebeurtenis of conflict meemaken. Voor deze editie vertonen we Eliane's film In Flow of Words uit 2021 en een gloednieuwe ‘work in progress’-luisterervaring die is gemaakt als uitnodiging om samen met het publiek te experimenteren. Naast deze twee werken heeft Eliane persoonlijk vier korte films van andere makers geselecteerd om haar werk en de avond in context te plaatsen.

Eliane Esther Bots zal aanwezig zijn bij de vertoning voor een kort gesprek en een vraag-en-antwoordronde over haar werk en het door haar samengestelde programma.

Experiment (audiofragment) (Nederland, 2026, 12') door Eliane Esther Bots

Wat een film had moeten worden.
In de duisternis van de bioscoop ontvouwt dit experiment zich als een luisterervaring die gevormd wordt door een ontmoeting tussen de filmmaker en Kesira en haar familie. Geleid door stemmen die zich door tijd, talen en registers bewegen, nodigt het experiment uit tot collectief luisteren. De stemmen dragen Tsjetsjeense gedichten, liederen en persoonlijke verhalen, en delen fragmenten uit het dagelijks leven en herinneringen die gevormd zijn door decennia van oorlog, ontheemding en overleven in Tsjetsjenië. Zonder beelden, met een combinatie van liederen, gedichten, gesprekken en veldopnames, blijft alleen de stem over: intiem, volhardend, zoekend, een ode aan het luisteren en aan het huis als plaats van overdracht. Dit is een werk in uitvoering dat wil testen hoe luisteren collectief werkt in de bioscoop. De vertoning als onderdeel van ‘Glued and Screwed’ van WYSIWYG wordt een uitnodiging om dit samen met het publiek te proberen.

Sounds from Beneath (Griekenland, 2011-2012, 7') door Mikhail Karikis

Sounds from Beneath wordt doorgaans gepresenteerd als een audiovisuele installatie en is een project dat draait om een vocaal geluidswerk waarin een koor van mijnwerkers (Snowdown Colliery Male Voice Choir) wordt uitgenodigd om de ondergrondse geluiden van een werkende mijn te herinneren en te zingen. De film is een samenwerking met beeldend kunstenaar Uriel Orlow, waarin het mijnkoor zingt bovenop een verlaten mijn in Kent waar de mannen vroeger werkten. Sounds from Beneath brengt een verlaten kolenmijn weer tot leven door middel van zang. Een kolenmijn die ooit bevolkt werd door arbeiders, machines en de geluiden van hun activiteiten, verandert in een amfitheater dat wordt achtervolgd door de weerklinkende geluiden van explosies in de grond, machines die de kolenwand afgraven, schoppen die in de aarde krabben en de verre melodie van Miner's Lament, allemaal gezongen door het koor dat in formaties staat die doen denken aan picketlines.

Sounds from Beneath is een voortzetting van Mikhail Karikis' verkenning van het begrip ‘de vreemdeling’ en zijn gebruik van de stem als sculpturaal materiaal, waarbij hij diverse vocale handelingen en de marginalisering van stemmen onderzoekt. Het werk is niet alleen een meditatie over zingen als een daad van verzet en gemeenschap, maar ook een bespiegeling over de relatie tussen de menselijke stem en de machine, een reflectie op de ondervertegenwoordiging van oude stemmen en een ode aan het gezamenlijk musiceren.

Herman Slobbe / Blind Kind 2 (Brazilië, 1966, 29') van Johan van der Keuken

Een vroeg hoogtepunt van documentairemaker Johan van der Keuken is een Nederlands voorbeeld van cinéma vérité: een directe, spontane zoektocht naar de waarheid met een handzame camera en beschikbaar licht. Met zwartgeblakerde beelden, een traceercamera en scannende shots plaatst Van der Keuken de kijker in de positie van blinde kinderen: op straat met een witte stok en op school tijdens de lessen. —NFF

Then came the birds (audiofragment) (Australië, 2021, 7') door Sarah Mashman

Alice Ansara, inwoonster van Moruya en audiogast, vertelt haar verhaal over de bosbranden tijdens de Black Summer in dit intens ontroerende en bekroonde audiofragment – gemaakt door Sarah Mashman, een bekroonde producer uit Australië die voornamelijk werkt met podcasts en radio.

Eind 2019 maakte Australië zich op voor de zomer – er werden plannen gemaakt voor vakanties in de regio en aan de kust en er werd zonnebrandcrème ingeslagen. Tegen de jaarwisseling stroomden bezoekers terug naar de met rook gevulde steden en evacueerden de lokale bewoners of verschansten zich in hun huizen toen enorme klimaatbranden grote regionale steden troffen als nooit tevoren. Kunstenaar en omroepster Alice Ansara werd in zes weken tijd drie keer geëvacueerd toen het vuur haar stad Moruya bereikte, huizen, bomen en hekken verwoestte en net binnen de grenzen van haar eigendom tot stilstand kwam.

In Flow of Words (Nederland, 2021, 22') van Eliane Esther Bots

In Flow of Words volgt de verhalen van drie tolken van het Internationaal Straftribunaal voor het voormalige Joegoslavië. Zij tolkten schokkende getuigenissen van getuigen, slachtoffers en daders, zonder ooit hun eigen emoties, gevoelens en persoonlijke geschiedenis te laten meespelen. In tegenstelling tot hun positie bij het tribunaal, staan in deze film hun stemmen en ervaringen centraal.