Fergus Carmichael, BJ Nilsen, Huniti Goldox, Paul Clipson
Sound As A Protagonist #2
Sound As A Protagonist is a program series curated by wysiwyg and Amsterdam-based arts organization Sonic Acts. Attempting to explore the parasitic "nature" of progress and urban life without judgement, the program lets the body feel and intuition lead us to places the mind won't go.
.jpg/ea839eff1b3b4acc5ad1ec84ef1a9bde.jpg)
Sound As A Protagonist is a program series curated by wysiwyg and Amsterdam-based arts organization Sonic Acts. This second edition in the series attempts to explore the parasitic "nature" of progress and urban life without judgement, letting the body feel and intuition lead us to places the mind won't go.
Addressing subjects that are often considered to stand in direct contrast to nature and the existence of being, the program gathers works by artists, filmmakers, and musicians that place listening at the core—treating it as a mode of storytelling, immersion, and attention—the selection ranges across films, compositions, and standalone sound pieces. From the crackles of distant fires to hidden infrasonic vibrations that pulse beneath everyday life, audiences are invited into a sensorial exploration of cinema beyond the visual.
Founded in 1994, Sonic Acts has become internationally recognized through its Biennial and year-round initiatives, including publications, residencies, and commissions. With a focus on sound art, ecology, and technology, its curatorial practice often investigates the porous thresholds between human and more-than-human worlds, complicating simple divisions between nature and culture.
Sound artist BJ Nilsen will be present at the screening for an in-depth conversation and Q&A regarding his featured audio-piece ORE and his practice.
Rhadinace (United Kingdom, 2024, 8') by Fergus Carmichael
With their wells depleted, offshore platforms await decommissioning, while on land, oil burns in an annual ritual. Rhadinace builds on previous explorations of socio-ecological relationships, investigating an oil rig ‘graveyard’ in northern Scotland and the surrounding community. Through a partly fictionalised account of the Clavie burning, the film weaves together industry and tradition. Its score and pacing deliberately evoke echoes of eco and folk horror cinema, heightening the tension between extraction, mythology, and the natural world.
ORE (audio-piece) (Netherlands, Russia, Norway, 2019, 15') by BJ Nilsen
ORE is a composition by Swedish sound artist BJ Nilsen that investigates the acoustic dimensions of mining. Developed over four years, it incorporates field recordings from iron ore and coal mining sites in Norway, Russia, and the Netherlands.
Refined during a residency at Ina GRM in Paris, the piece explores the societal and cultural impacts of mineral extraction. With its hypnotic, droning quality, ORE captures the mechanistic rhythms of mining operations – momentous and industrial, yet also profoundly musical. Nilsen masterfully weaves the mechanical and the organic, crafting a sonic experience that is as evocative as it is immersive.
The edition featured in this program is part of a larger extended version of the piece.
AS DUST, AS RAIN, AS A LINE ON THE MAP AND A CRACK IN HISTORY (Albania, 2022, 9') by Huniti Goldox
Cities, like water, encounter strong currents and shocks. As tidings of wars, attacks and earthquakes crack the ground apart, narratives slip beneath the surface. To make way for their interventions, neoliberal economic policies exploit fear and disorientation, generating a steady stream of disasters before wiping the slate clean and starting over. But when the old submerges with amnesia isn’t salvaging whatever there is, repairing what wasn’t destroyed and letting things stay a little longer that keeps one oriented and out of shock?
“As Dust, as Rain, as a Line on The Map and a Crack in History” is a contextual artistic research project that has a magical realism plot that reflects on the state of the present while unveiling vulnerable landscapes and societies and their entangled relationships.
TWO SUNS (United States, 2005, 24') by Paul Clipson
TWO SUNS is a 24-minute super 8 film from the late Paul Clipson—passionate projectionist, artist, experimental filmmaker, and collaborator. The film is a riveting and elusive sequence of blurry, grainy, and abstract impressions of California’s urban landscape(s), shot through a lens steeped in curiosity and metaphysical tenderness. It gazes at the parasitic “nature” of progress and city-life without judgement.
Driven by the intense musical compositions of multi-instrumentalist and ambient/experimental musician Jefre Cantu-Ledesma, TWO SUNS is the audio-visual equivalent of a transcendental meditation experience beamed directly into your eyeballs. Pure consciousness blooms from the confines of the black box.
Special thanks to Yelena Soboleva and Anya Kamenskaya, who entrusted us with this rare digital version of the film—transferred from super 8 through high-res video projection by Clipson himself in 2005.
Sound As A Protagonist is een programmaserie samengesteld door wysiwyg en de in Amsterdam gevestigde kunstorganisatie Sonic Acts. Deze tweede editie in de serie probeert de parasitaire ‘aard’ van vooruitgang en het stadsleven zonder oordeel te verkennen, waarbij we ons laten leiden door onze intuïtie en ons lichaam naar plaatsen brengen waar onze geest niet komt.
Het programma behandelt onderwerpen die vaak in schril contrast staan met de natuur en het bestaan zelf, en brengt werken samen van kunstenaars, filmmakers en muzikanten die luisteren centraal stellen – als een manier van verhalen vertellen, onderdompeling en aandacht. De selectie omvat films, composities en op zichzelf staande geluidswerken. Van het geknetter van verre vuren tot verborgen infrasone trillingen die onder het dagelijks leven pulseren, wordt het publiek uitgenodigd voor een zintuiglijke verkenning van cinema die verder gaat dan het visuele.
Sonic Acts, opgericht in 1994, heeft internationale bekendheid verworven door zijn biënnale en initiatieven die het hele jaar door plaatsvinden, waaronder publicaties, residenties en opdrachten. Met een focus op geluidskunst, ecologie en technologie onderzoekt het curatorschap vaak de poreuze grenzen tussen de menselijke en meer dan menselijke werelden, waardoor de eenvoudige scheiding tussen natuur en cultuur complexer wordt.
Geluidskunstenaar BJ Nilsen zal aanwezig zijn bij de vertoning voor een diepgaand gesprek en een vraag-en-antwoordronde over zijn audio-werk ORE en zijn praktijk.
Rhadinace (Verenigd Koninkrijk, 2024, 8') door Fergus Carmichael
Nu hun bronnen uitgeput zijn, wachten offshore platforms op ontmanteling, terwijl op het land olie wordt verbrand tijdens een jaarlijks ritueel. Rhadinace bouwt voort op eerdere verkenningen van sociaal-ecologische relaties en onderzoekt een ‘kerkhof’ van booreilanden in het noorden van Schotland en de omliggende gemeenschap. Door middel van een deels fictief verslag van de Clavie-verbranding verweeft de film industrie en traditie. De muziek en het tempo roepen bewust echo's op van eco- en folkhorrorfilms, waardoor de spanning tussen winning, mythologie en de natuurlijke wereld wordt versterkt.
ORE (audio-stuk) (Nederland, Rusland, Noorwegen, 2019, 15') door BJ Nilsen
ORE is een compositie van de Zweedse geluidskunstenaar BJ Nilsen die de akoestische dimensies van mijnbouw onderzoekt. Het stuk is in vier jaar tijd ontwikkeld en bevat veldopnames van ijzererts- en steenkoolmijnen in Noorwegen, Rusland en Nederland.
Het stuk, dat tijdens een residentie bij Ina GRM in Parijs is verfijnd, onderzoekt de maatschappelijke en culturele gevolgen van delfstofwinning. Met zijn hypnotiserende, dreunende klank legt ORE het mechanische ritme van mijnbouwactiviteiten vast – monumentaal en industrieel, maar ook diep muzikaal. Nilsen verweeft op meesterlijke wijze het mechanische en het organische en creëert zo een sonische ervaring die even suggestief als meeslepend is.
De versie die in dit programma te horen is, maakt deel uit van een grotere, uitgebreide versie van het stuk.
AS DUST, AS RAIN, AS A LINE ON THE MAP AND A CRACK IN HISTORY (Albanië, 2022, 9') door Huniti Goldox
Steden worden, net als water, geconfronteerd met sterke stromingen en schokken. Terwijl berichten over oorlogen, aanslagen en aardbevingen de grond doen barsten, verdwijnen verhalen onder de oppervlakte. Om ruimte te maken voor hun interventies, maken neoliberale economische beleidsmaatregelen gebruik van angst en desoriëntatie, waardoor een gestage stroom van rampen ontstaat, voordat de lei wordt gewist en opnieuw wordt begonnen. Maar wanneer het oude ondergaat in geheugenverlies, is het dan niet beter om te redden wat er te redden valt, te herstellen wat niet vernietigd is en dingen iets langer te laten blijven zoals ze zijn, zodat men georiënteerd blijft en niet in shock raakt?
“As Dust, as Rain, as a Line on The Map and a Crack in History” is een contextueel artistiek onderzoeksproject met een magisch-realistisch plot dat reflecteert op de toestand van het heden en tegelijkertijd kwetsbare landschappen en samenlevingen en hun verstrengelde relaties onthult.
TWO SUNS (Verenigde Staten, 2005, 24') van Paul Clipson
TWO SUNS is een 24 minuten durende super 8-film van wijlen Paul Clipson, een gepassioneerd filmoperateur, kunstenaar, experimenteel filmmaker en medewerker. De film is een boeiende en ongrijpbare reeks wazige, korrelige en abstracte indrukken van het stedelijke landschap van Californië, gefilmd door een lens doordrenkt van nieuwsgierigheid en metafysische tederheid. De film kijkt zonder oordeel naar de parasitaire ‘aard’ van vooruitgang en het stadsleven.
Gedreven door de intense muzikale composities van multi-instrumentalist en ambient/experimentele muzikant Jefre Cantu-Ledesma, is TWO SUNS het audiovisuele equivalent van een transcendentale meditatie-ervaring die rechtstreeks in je ogen wordt gestraald. Puur bewustzijn bloeit op vanuit de grenzen van de black box.
Speciale dank aan Yelena Soboleva en Anya Kamenskaya, die ons deze zeldzame digitale versie van de film hebben toevertrouwd – overgezet van super 8 naar hoge resolutie videoprojectie door Clipson zelf in 2005.
-1765793136.jpg/0b3b6c3796bdba047b89932bf2c29972.jpg)
Sound As A Protagonist
Sound As A Protagonist highlights works by artists, filmmakers, and musicians where sound takes the front seat—driving narrative, shaping emotion, and deepening immersion. Featuring films, compositions, and standalone sound pieces, Sound As A Protagonist challenges audiences into a sensorial exploration of cinema beyond the visual.
01
TWO SUNS
02
TWO SUNS
03
ORE
04
AS DUST, AS RAIN, AS A LINE ON THE MAP AND A CRACK IN HISTORY
05
AS DUST, AS RAIN, AS A LINE ON THE MAP AND A CRACK IN HISTORY
06
Rhadinace
