Kyulim Kim, Paul Pfeiffer, Seth Price, Elizabeth Price
Glued & Screwed #23
Curated with and around the work of visual artist Kyulim Kim, this program marks a rare opportunity to see a unique selection of experimental art films on the big screen.
Curated with and around the work of visual artist Kyulim Kim, this experimental short film program features a rare selection of her works plus the Dutch premiere of Magenta, which forms part of her newest installation called 600minutes which recently opened at the Arko Art Center in Seoul. Contextualizing her work will be three films by other artists personally selected by Kyulim in an effort to suggest a dialogue between films, such as Morning After the Deluge (US, 2005) by Paul Pfeiffer, Köln Waves/Blues (PS/US, 2005) by Seth Price, and The Woolworths Choir of 1979 (UK, 2005) by Elizabeth Price.
For most of the films in the program, this marks a first and ultra rare opportunity to experience them on the big screen — an experience you don't want to miss! Kyulim will be present at the screening for a Q&A where we will discuss the program and her work.
This edition we will screen the following films:
A Wobbling Shadow (Part 1) (The Netherlands, 2024, 3') by Kyulim Kim
A Wobbling Shadow is an attempt to explore the physical limitations of a 16mm camera by capturing the moment the sun disappears below the horizon and a rotating lighthouse emitting light in a repetitive cycle, using two cameras in succession.
White Hole (Spain, 2024, 4:30' + 11' + 2:30') by Kyulim Kim
Originally an installation, White Hole was composed of three projectors, and explores the theme of disappearance, revealing through the choreographed movement of the camera the trajectories of disappearance and emission of matter in the contexts of black and white holes. During filming, the drone fell into the water, causing the footage to be lost. The remaining cache files were then printed onto 16mm film, physically translating the loss and residual traces of the digital image. The movement of the emitted material was subsequently recreated with a digital camera and printed onto 16mm film. Simultaneously, the filming location—an abandoned mine—was captured in 16mm from a different perspective. The work highlights the interplay between various technical mediums and recording methods, while examining the materiality of space, technical constraints, and the interconnectedness of images.
600 Minutes: Magenta (The Netherlands, 2025, 6”) by Kyulim Kim
This film was part of Kyulim Kim’s time-based installation 600 Minutes (2025), based on the restoration of Rembrandt's The Night Watch. The painting darkened over time due to pigment discoloration. Similarly, 1950s–70s film footage often fades to magenta as yellow and cyan dyes deteriorate. This color loss reflects both the material fragility of film and the fading of social infrastructures once captured in it.
Morning After the Deluge (excerpt) - (United States, 2005, 5') by Paul Pfeiffer
Typically presented as a large-scale, single-projection video installation directed onto a free-standing screen, Morning After the Deluge features two pieces of real-time footage that the artist filmed in Cape Cod, Massachusetts that are merged together. In this program, the artist kindly permitted us to select a one-of-a-kind excerpt from the work to be presented as part of tonight's film program. “The viewer is torn between two contradictory realities coexisting on a single picture plane. There is the reality of the sun rising and setting behind the earth’s horizon and the opposing reality of the earth’s horizon moving across the surface of the sun.”
Köln Waves/Blues (Palestine, United States, 2005-2008, 12') by Seth Price
A digital version of the 2006, silent, 16mm film Untitled Film/Right, combined with a soundtrack originally created as a stand-alone audio piece in 2005. This abstract experimental film by New York-based artist Seth Price beguiles you with mesmerizing technicolor waves of visually manipulated renders of a rocky sea.
The Woolworths Choir of 1979 (United Kingdom, 2012, 20') by Elizabeth Price
Structured in three episodes, The Woolworths Choir is a choreographed stitching together of archival-photographs of Gothic churches and captions from art-historical documents, a musical interlude accompanying low resolution, internet-streamed video and film recordings of musical performances, and the the events of a fatal fire in a Manchester department store.
Dit experimentele korte filmprogramma, samengesteld met en rond het werk van beeldend kunstenaar Kyulim Kim, bevat een zeldzame selectie van haar werk plus de Nederlandse première van Magenta, dat deel uitmaakt van haar nieuwste installatie genaamd 600minutes die onlangs opende in het Arko Art Center in Seoul. Kyulim selecteerde drie films van andere kunstenaars in een poging om een dialoog tussen films te suggereren, zoals Morning After the Deluge (VS, 2005) van Paul Pfeiffer, Köln Waves/Blues (PS/US, 2005) van Seth Price en The Woolworths Choir of 1979 (UK, 2005) van Elizabeth Price.
Voor de meeste films in het programma is dit een eerste en uiterst zeldzame kans om ze op het grote scherm te zien - een ervaring die je niet wilt missen! Kyulim zal aanwezig zijn bij de vertoning voor een Q&A waarin we het programma en haar werk zullen bespreken.
Deze editie vertonen we de volgende films:
A Wobbling Shadow (Part 1) (Nederland, 2024, 3') door Kyulim Kim
A Wobbling Shadow is een poging om de fysieke beperkingen van een 16mm camera te verkennen door het moment vast te leggen waarop de zon onder de horizon verdwijnt en een draaiende vuurtoren licht uitstraalt in een repetitieve cyclus, met twee camera's achter elkaar.
White Hole (Spanje, 2024, 4:30' + 11' + 2:30') door Kyulim Kim
White Hole, oorspronkelijk een installatie, bestond uit drie projectoren en verkent het thema van verdwijning door via de gechoreografeerde beweging van de camera de trajecten van verdwijning en emissie van materie in de context van zwarte en witte gaten te onthullen. Tijdens het filmen viel de drone in het water, waardoor de beelden verloren gingen. De overgebleven cache bestanden werden vervolgens afgedrukt op 16mm film, waarmee het verlies en de restsporen van het digitale beeld fysiek werden vertaald. De beweging van het uitgezonden materiaal werd vervolgens gerecreëerd met een digitale camera en afgedrukt op 16mm film. Tegelijkertijd werd de opnamelocatie - een verlaten mijn - vastgelegd op 16mm vanuit een ander perspectief. Het werk benadrukt de wisselwerking tussen verschillende technische media en opnamemethoden, terwijl het de materialiteit van ruimte, technische beperkingen en de onderlinge verbondenheid van beelden onderzoekt.
600 Minutes: Magenta (Nederland, 2025, 6") door Kyulim Kim
Deze film was onderdeel van Kyulim Kim's op tijd gebaseerde installatie 600 Minutes (2025), gebaseerd op de restauratie van Rembrandts De Nachtwacht. Het schilderij werd na verloop van tijd donkerder door pigmentverkleuring. Op dezelfde manier vervagen filmbeelden uit de jaren 1950-70 vaak naar magenta als gele en cyaan kleurstoffen vervagen. Dit kleurverlies weerspiegelt zowel de materiële kwetsbaarheid van film als het vervagen van de sociale infrastructuren die er ooit op zijn vastgelegd.
Morning After the Deluge (fragment) - (Verenigde Staten, 2005, 5') door Paul Pfeiffer
Morning After the Deluge, doorgaans gepresenteerd als een grootschalige video-installatie met één projectie en gericht op een vrijstaand scherm, bevat twee stukken realtime beeldmateriaal die de kunstenaar filmde in Cape Cod, Massachusetts en die zijn samengevoegd. In dit programma heeft de kunstenaar ons vriendelijk toegestaan om een uniek fragment uit het werk te selecteren dat wordt gepresenteerd als onderdeel van het filmprogramma van vanavond. "De kijker wordt heen en weer geslingerd tussen twee tegenstrijdige realiteiten die naast elkaar bestaan op één beeldvlak. Er is de realiteit van de zon die opkomt en ondergaat achter de horizon van de aarde en de tegenovergestelde realiteit van de horizon van de aarde die over het oppervlak van de zon beweegt."
Köln Waves/Blues (Palestina, Verenigde Staten, 2005-2008, 12') door Seth Price
Een digitale versie van de stille 16mm-film Untitled Film/Right uit 2006, gecombineerd met een soundtrack die oorspronkelijk in 2005 is gemaakt als een op zichzelf staand geluidswerk. Deze abstracte experimentele film van de New Yorkse kunstenaar Seth Price betovert je met betoverende technicolor golven van visueel gemanipuleerde weergaven van een rotsachtige zee.
The Woolworths Choir of 1979 (Verenigd Koninkrijk, 2012, 20') door Elizabeth Price
The Woolworths Choir is een choreografische aaneenschakeling van archieffoto's van gotische kerken en bijschriften uit kunsthistorische documenten, een muzikaal intermezzo bij lage resolutie, via internet gestreamde video- en filmopnames van muzikale optredens, en de gebeurtenissen rond een fatale brand in een warenhuis in Manchester.
Glued & Screwed
Short experiment on the screen
Glued & Screwed is a project by screening platform wysiwyg in collaboration with Filmhuis Den Haag. This film evening serves as a platform for experimentation by (young) artists, designers and other makers working with the medium of film. The films and visual language that are missing in the regular film landscape are given a stage here and offer visitors challenging experiences.
During a discussion with the makers in the hall or during the drinks in the cafe there is space for dialogue and getting acquainted.
Click here for more information about Glued & Screwed.
Kort experiment op het doek
Glued & Screwed is een project door screening platform wysiwyg in samenwerking met Filmhuis Den Haag. Deze filmavond dient als een platform voor experiment van (jonge) kunstenaars, ontwerpers en andere makers die met het medium film werken. De films en visuele taal die missen in het reguliere filmlandschap krijgen juist hier podium en bieden de bezoekers uitdagende ervaringen.
Tijdens een nagesprek met makers in de zaal of bij de borrel in het café is er ruimte voor dialoog en kennismaking.
Klik hier voor meer informatie over Glued & Screwed.
01
02
03
04
05
06
07
